Exposició-instal·lació
Què pensa la meua ombra? (l’ombra del cos)

Jordi Pla, especializado en fotografía sobre teatro y danza, lleva desde 1986 trabajando en casi todas las compañías valencianas. Desde hace tres años lo compagina con la dirección de cortometrajes y documentales, así como de audiovisuales para escenografías. Al igual que José Antonio Portillo ha expuesto su trabajo en importantes ciudades del mundo. Portillo obtuvo el Premio Nacional al Mejor Libro Ilustrado 2003 por Artefactes y es autor del espectáculo homónimo producido por Albena Teatre y Bàbia.
Què pensa la meua ombra? es un proyecto multidisciplinar que incluye narrativa, fotografía, vídeo y plástica. Siete centros escolares de Madrid, con Àngels Soler y Teresa Llàcer de Sueca en esta ocasión, trabajaron alrededor de dos propuestas creativas: qué piensa mi sombra y la elección de un momento o un espacio de su barrio con una significación especial. La respuesta a estos estímulos creativos quedó plasmada en un libro, un vídeo y unas fotografías.

Producció: TEATRALIA 2007 / Idea i creació: José A. Portillo i Jordi Pla / Col·laboren en esta ocasió: Carme Granell (I.E.S. Joan Fuster de Sueca), Teresa Llàcer Viel i MariaÀngel Soler i Alonso-Genís.

Karegallo Zirk

Seis payasos, músicos, magos, contorsionistas, fontaneros, chapuceros, torpes y con sombreros harán las proezas más increíbles, saltos al vacío para caer dentro de un vaso de leche a más de tres mil metros de altura (y sin red). Escaleras que se transforman en coches a propulsión humana, danzas exóticas desde la lejana Nueva Zelanda, algo nunca visto en esta parte del hemisferio. No te lo pierdas. Prometen 263 carcajadas por minuto.

Direcció: Yevgeni Mayorga / Intèrprets / músics: Julia Cerdán, Lucía Sáez, Alex Tormo, Sergio Valent, Max Marró, Cotu Peral / Vestuari: Matilde Criat / Escenografia: Karegallo Plast / So i selecció musical: Yevgeni Mayorga / Fotografia: Mario Piera / Producció Executiva i distribució: Lucía Sáez / Producció: Cotu Peral /
En sus tres años de vida se han dedicado a investigar y diseñar espectáculos para ser representados en espacios no convencionales. Han encontrado un lenguaje propio en que el gesto y la imagen son la base fundamental de la creación y la comunicación con el público, sobre todo infantil y familiar. Gresca asegurada desde la otra parte del Atlántico.

Kraft

Bambalina ha revolucionado el teatro de títeres valenciano apostando siempre por la interdisciplinariedad en sus espectáculos y usando un lenguaje en sintonía con las dramaturgias más contemporáneas. En sus 26 años de trayectoria han llevado a la escena internacional clásicos de la literatura universal como Pinocchio o Quijote pero también creaciones propias como Pasionaria o La sonrisa de Federico García Lorca.

La voz y las manos son los principales instrumentos de trabajo mientras la música resuena como un eco envolvente. Tres intérpretes y un rollo de papel kraft encima del escenario, un mundo por inventar y un juego de provocaciones entre ellos que acaba conectando esta historia sin pies ni cabeza. La música, íntima y sutil, pone los acentos a esta pequeña fábula de papel.

Guió i direcció escènica: Jaume Policarpo / Direcció musical: Jesús Salvador “Chapi” / Intèrprets: Óscar Jareño, Jaume Policarpo, Merce Tienda / Construcció elements: Ximo Muñoz / Disseny gràfic: Estudi Paco Bascuñán / Distribució: Ángeles González / Administració: Inés Cabo / Producció: Josep Policarpo / www.bambalina.es

Canvi Climàtic Circus

Su origen se remonta a 1986 pero no será hasta 1992 cuando deciden convertirse en compañía profesional. Con esta intención irrumpen en la tercera edición del MIM y en lo que supondrá el inicio de una larga amistad. El humor desmesurado y la gran capacidad gestual e interpretativa del alma mater del grupo, Xavi Castillo, que cada vez va adquiriendo más popularidad, no dejará de recalar en Sueca.

Ahora, después de El Chou, L’estrany Viatge o Con la Iglesia hemos topao, proponen “a new experience”. Una historieta gestual sobre el cambio climático, un espectáculo cómico-apocalíptico que jugará con el calentamiento global, el efecto invernadero, la subida del nivel del mar, el deshielo de los polos, las sequías, la revolución de la fauna y flora, la deforestación, el G-8… en resumen, la tierra está caliente! de forma que Pot de Plom propone: “Follad, follad que el mundo se acaba!!”.

Autor, intèrpret i director: Xavi Castillo / Músic en directe: Panchi Vivó / Cantant en escena: Núria Martín/ Banda sonora: Panchi Vivó / Tècnic so i llum: Toni Sancho / Vestuari i utilleria: Ferran i Vicent (El Taller) / Producció: Pot de Plom Teatre / www.potdeplom.com

El treball sobre les accions físiques
Taller de teatre físic per a actors i ballarins

Profesora de Dramaturgia del Movimiento en el Conservatorio de Arte Dramático de Aarhus (Dinamarca) i directora artística de la escuela Superior de Herning. Isabel Úbeda se licenció en Estudios Teatrales por la Universidad de la Sorbona en Francia y se formó como actriz y pedagoga en el Nordisk Teaterlaboratorium / Odin Teatret donde trabajó como profesional hasta 1998. En el 2002 dirigió y creó la coreografia de El viento de los sauces de Keneth Grahame en el Teatro Real de Copenhague.

El taller aborda una fase inicial de entrenamiento físico para después adentrarse en un estudio riguroso de las acciones físicas, desde su creación hasta las reglas técnicas que marcan su uso para el desarrollo de un personaje. Se proporciona un método de trabajo físico válido para cualquier estilo teatral, desde el teatro de cuerpo a las dramaturgias más clásicas, la apuesta más vanguardista y la más naturalista.

Court-miracles de cirque

Aunque Le Boustrophédon aparece en 2006 a raíz de la creación del espectáculo que ahora se presenta en el MIM, sus componentes cuentan con una larga trayectoria lograda en compañías tan significativas como Cie. A Petit Pas, Acrostiches o Remise à 9. En esta última, tres de los cuatro intérpretes han intervenido en los aclamados montajes Echantillon gratuit y La Monstrueuse Parade.
En la génesis de Court-miracles de cirque figura el impresionante viaje de los intérpretes a Gaza para participar en una campaña de Payasos sin Fronteras. Así surgiría esta denuncia de los horrores de la guerra a partir de un planteamiento artístico conmovedor que combina el teatro gestual, las máscaras, el circo y los títeres. El escenario es un campo de refugiados dónde la vida se organiza, se inscribe a los que llegan, se seccionan algunas piernas, se cazan ratas y se improvisa la orquesta de la fortuna.

Intèrprets: Loïc Apard, Lucie Boulay, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt / Direcció i posada en escena: Christian Coumin / Autor: creació col·lectiva / Dirección Tècnica: Thomas Maréchal / Disseny d’iluminació: Arno Veyrat

PaGAGnini

Yllana acelera como nadie el lenguaje de la onomatopeya creando un mundo surrealista y delirante inspirado en el cine y la televisión, el mimo y el cómic. Once espectáculos vistos por más de un millón y medio de espectadores de más de 30 países los avalan como referentes del humor en España. En el MIM, donde ya son unos clásicos -han actuado en cuatro ediciones anteriores-vuelven ahora acompañados del brillante y expresivo violinista libanés de familia armenia Ara Malikian.

En PaGAGnini, a través del virtuosismo de cuatro grandes músicos capitaneados por el maestro Ara Malikian, Yllana repasa algunos momentos capitales de la música clásica fusionados con otros estilos musicales. El resultado es un sorprendente e hilarante des-concierto que reinventa la manera de concebir un recital.

Idea original: Yllana, Ara Malikian / Creació i direcció: YLLANA / Direcció artística: David Ottone i Juan Ramos / Direcció Musical: Ara Malikian / Intèrprets-músics: Ara Malikian, Thomas Potiron, Gartxot, Eduardo Ortega / Espai Escènic: Ana Garay / Disseny d'Il·luminació: Diego Domínguez / Disseny de So: Jorge Bru “Milky” / Luthier: Fernando Sánchez / Coreografia: Carlos Chamorro / Coreografia castanyoles: Cristina de Vega / www.Yllana.com

Globos

Los artistas de circo Isona Dodero y Joël Suty irrumpían en la escena a principios de los 90 con el espectáculo aéreo Águilas con el que realizarían giras internacionales bajo el abrigo de varias compañías, entre ellas Le Cirque du Soleil. En 1994 decidieron crear la suya propia y desde entonces no han dejado de sorprender ofreciendo actuaciones que superan las barreras de género, mezclando teatro, circo, baile, música y artes plásticas.

Dos mujeres se van de viaje. Blanca y Augusta se elevan para vivir una nueva aventura teniendo por testigos privilegiados a los espectadores. Un viaje para sobrevivir, para descubrir sus debilidades, para superar sus preocupaciones. Las acrobacias asociadas a sonidos y a la música creada especialmente para la ocasión las acercarán, las separarán y les mostrará el camino

Posada en escena: Isona Dodero / Interprètes: Maria Belloir, Isona Dodero / Creació musical: Arnaud Leger / Concepció sonora: Hervé Jolly / Vestuari: Pascale Robin / www.eclatsdepices.fr

Comebak

La payasa y acróbata Cristina Solé, cofundadora de Circo Imperfecto, presenta junto con Leticia García, Julián González y Oscar Santamaría, gimnastas profesionales, el primer espectáculo de la compañía Los 2 Play, creada el año pasado. La dirección teatral la firma Leandre Rivera con quien Cristina Solé ya colaboró en el mágico Rodó, un espectáculo que cosechó un gran éxito de público y de crítica.

Comebak es un divertidísimo montaje de acrobacias en el que gimnastas de calidad excepcional dan una lección de equilibrios y de sentido del humor al escenificar la historia de una gimnasta pasada de vueltas que acaba con la paciencia de sus compañeros de equipo. Se habrán visto saltos increíbles, acrobacias impresionantes, equilibrios delirantes, pero nunca, seguro, caídas tan profesionales.

Direcció teatral: Leandre Rivera / Intèrprets: Cristina Solé (clown i acròbata), Leticia García, Julián González i Óscar Santamaria (gimnastes professionals) / Idea original: Los 2 Play / www.los2play.com